원래 시각 디자인을 전공하셨다고 말씀하셨는데, 어떤 계기로 도자기를 만들게 되셨나요?

전공을 살려 디자인 회사를 다니다가 이직을 위해 쉬고 있을 때 도예를 처음 접하게 되었어요. 늘 컴퓨터 앞에만 앉아 작업하다가 흙을 만지니 생동감이 느껴지기도 했고 단순한 흙덩어리가 여러 과정을 거쳐 단단하고 쓸모 있는 어떠한 형태로 나왔을 때 신선한 충격을 받았던 때가 지금도 생생합니다. 도예라는 분야가 점점 더 궁금해지더라고요. 진로 변경에 걱정보다는 빨리 배우고 싶다는 기대감에 바로 빠져들었던 것 같아요.

애호라는 브랜드는 어떻게 시작하게 되셨나요? 브랜드가 만들어진 과정이 궁금합니다.

취향을 담아 만든 도자기들을 인스타그램에 기록하는 일이 처음 시작이었어요. 소셜 미디어를 통해 많은 분들의 관심과 응원에 용기를 얻을 수 있었어요. 나에게 도자기는 좋아서 시작하게 된 일이기도 하고 도자기를 통해서 주는 사람, 받는 사람 모두 서로를 애호하는 마음이 고스란히 전달되었으면 해서 사랑 ‘애’, 좋을 ‘호'. '사랑하고 좋아하는 마음' 이라는 뜻이 담긴 ‘애호'라는 브랜드를 만들게 되었습니다.

애호의 인스타그램을 보면 작은 브랜드 계정임에도 꽤 많은 댓글이 달려있는 걸 보고 놀랐어요. 원하는 제품을 득템하지 못한 분들의 아쉬움 섞인 글들도 자주 보이구요. SNS를 통해 브랜드를 소통하는 대표님만의 방법이 혹시 있으신가요?

수많은 활동이 공유되는 sns 속에서 빠르게 지나쳐버릴 수도 있지만 관심 있게 봐주시고 댓글들을 남겨주셔서 늘 감사한 마음이에요. 사실 소통은 아직 많이 부족하다고 느끼고 있어서 더 진심을 담아 글을 쓰는 게 소통의 방법이 된 것 같기도 해요.

너무나 당연한 질문이지만, 혼자서 모든 작업을 하시려면 많은 노력이 들어갈 것 같아요. 혼자 작업하면서 경험하는 작업의 장단점이 있다면 어떤 것들이 있을까요?

혼자 작업할 때의 장점은 모든 과정이 제 손에 있다는 점이고 단점도 모든 과정이 제 손에 있다는 점이에요. 도자기는 내 손길이 닿은 그대로 정직하게 나오기 때문에 결과물을 보면 어느 부분을 신경 쓰지 않았다는 걸 알 수 있어서 더 신경 써서 작업하려고 해요.

애호의 제품들을 보면 전반적으로 편안하고 자연스럽지만 어딘가 모르게 포인트 되는 부분들이 개성으로 다가오는 것 같아요. 예를 들면 흑임자 컵의 손잡이 같은 부분이요. 제품을 제작하실 때 신경쓰는 점들이 있다면 어떤 것일까요?

제품을 제작할 때 중요하게 여기는 점들을 딱 정확히 캐치해 주셨어요. 과하게 튀지는 않지만 은은하게 포인트 주는 것을 좋아하고 전체적인 비율 맞추는 것을 중요하게 생각해요. 비율이 잘 어우러져야 안정감 있고 안정된 비율 속에서 포인트가 들어가면 더 돋보이게 되는 것 같아요.

대표님이 개인적으로 추천해주실 만한 제품이 있으실까요? 실제로 잘 사용하시거나 제작 과정에서 특별한 이야기가 담겨있다거나 하는 등의 어떠한 이야기도 좋습니다.

애호의 시그니처 컵이 단연 1위였는데 요즘에는 표면이 거칠고 비정형 형태를 가진 바닐라빈 라인에 애정이 가요. 시그니처 컵, 볼과 같이 항상 매끈하고 깔끔한 상품들을 제작해 왔었는데요. 사람 손이 직접적으로 닿는 거라 조금씩 형태가 휘거나 제작 과정 중 생길 수 있는 현상들을 받아들이지 못하고  완벽해야만 하는 갇힌 기분이 들곤 했었어요. 반듯함에 반항하는 듯한 정반대의 질감과 형태의 바닐라빈 라인을 제작하면서 조금은 해소가 되었던 것 같아요. 제작하기에 손길은 더 많이 가고 까다롭지만 자연스러움이 묻어나서 즐겨 쓰고 있습니다.

실용적이면서도 미감이 좋은 테이블웨어를 제작하고 계신데요. 혹시 앞으로의 라인업 계획이 있으시다면 무엇인지 궁금합니다.

앞으로의 가장 가까운 계획은 안정적이고 다채로운 색상으로 변화를 주고 싶어요. 많은 색상을 시도해왔지만 안정적인 부분에서 지속하기가 어려워 단종이 되었던 색상들이 많아서 아쉬웠기 때문에 애호만의 특별한 색감으로 제작해 볼 예정입니다. 감사합니다.